Απάντηση 1:

Ο κλασικός χορός στην Ινδία προέρχεται από το Natha shastra το οποίο γράφεται από τον φασκόμηλο Bharata muni το 200 π.Χ.-200Χ.

Bhartnatyam: -Αρχίσθηκε από το Ναό του Ταμίλ nadu. Στο Natya shastra, το Bharatnatyam περιγράφεται ως Ekaharya Στο οποίο ένας χορευτής απεικονίζει πολλούς ρόλους.

Προέλευση - Αρχαία προέλευση.

Κράτος - Ταμίλ νουντού.

Panchtatatva- Στοιχείο της Φωτιάς.

Ακριβή και ρυθμικά βήματα.

Πολλή εστίαση στο Aramandi (μισή κάθισμα στο έδαφος).

Το φόρεμα έχει τρεις οπαδούς διαφορετικού μήκους.

Αξιοσημείωτοι άνθρωποι - Rukmini Devi arundale, Mallika sarabhai, Yamini Krishnamurthy.

Kuchipudi: -το όνομα του προέρχεται από το χωριό kuchipudi στην περιοχή Krišna του Andhra Pardesh. Το kuchipudi ήταν παρόμοιο με το Yakshagna (χορός στην Karnataka).

Προέλευση - Σχετικά νεότερο από το Bharatnatyam.

Κράτος - Άντρα Πάρντσε.

Panchtatatva - Στοιχείο της Γης

Στρογγυλεμένα βήματα.

Χορεύτρια δεν κάθονται χαμηλά στο έδαφος.

Κάποιο στοιχείο περιλαμβάνει χορό στο Brass Place (Tarangam).

Το φόρεμα έχει έναν ανεμιστήρα περισσότερο από έναν άλλο ανεμιστήρα, ο οποίος μπορεί να μην είναι τρία.

Αξιοσημείωτοι άνθρωποι - Raja reddy και Radha reddy, Sonal mansingh, Yamini Krishnamurtthy.


Απάντηση 2:

ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΜΕΝΟ ΑΡΘΡΟ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΒΑΡΑΤΑΝΑΤΥΑΜ

Ανατρέξτε στο: Ακαδημία Χορού Laya Bhava

ARAIMANDI, Η λαμπρότητα του BharatanatyamAs δάσκαλος του Bharatanatyam Λαμβάνω πολλές καταγγελίες για το πώς θέλουν να σταματήσουν, όπως araimandi και muzhumandi φαίνεται να είναι στάσεις που είναι πολύ επώδυνη. Αναρωτήθηκα κατά τα έτη σπουδών μου ότι αισθάνομαι το ίδιο. Ήταν επώδυνη, αλλά δεν ήθελε να παραιτηθεί. Θέλω να καταλάβω την προέλευση του araimandi στο χορό και γιατί η γενιά σήμερα σχεδόν θεωρεί ότι είναι αδύνατο να συνεχιστεί εξαιτίας αυτού.

Η λέξη araimandi ουσιαστικά σημαίνει μισή στάση στάση και μοιάζει πολύ με το Ayata Mandala. Mandala είναι βασικά μια στάση του σώματος που μπορεί να περιλαμβάνει μια μικρή κίνηση. Το Ayata Mandala ορίζεται στο Abhinaya Drapanam ως εξής: "Στέκεται στο Chaturasra κάμνοντας τα γόνατα ελαφρώς και λοξά και διατηρώντας μια απόσταση του Vitasati ανάμεσα στα δύο πόδια" (AD 692-93, Μετάφραση από τον Prof.PSRAppa Rao). Μια άλλη σημαντική πτυχή είναι η saushtava, που σημαίνει ότι η στάση του σώματος είναι όρθια χωρίς ενθουσιασμό. Το ύψος ενός ατόμου αποφάσισε το araimandi, η απόσταση από τον ομφαλό στο κεφάλι πρέπει να είναι ίση με την απόσταση από τον ομφαλό στο έδαφος.

Ένα Vitasati είναι μισό κιλό, σύμφωνα με τον μελετητή Manmohan Ghosh που ισούται με 22,86 cm, είναι μια τυπική μέτρηση που πρέπει να είναι η απόσταση μεταξύ των ποδιών όπως μετράται από τα τακούνια. Αυτό δεν είναι σίγουρα η απόσταση που επιτρέπεται από τον παραδοσιακό γκουρού ο μέγιστος επιτρεπόμενος χώρος φαίνεται να είναι γενικά ένας χώρος με δύο δάχτυλα και τα τακούνια αγγίζουν πάντα το έδαφος. Η κάμψη των γόνατων με λοξό τρόπο σημαίνει ότι υπάρχει μια κλίση και όχι μια πλήρη στροφή από τα γόνατα, αλλά στο araimandi κάποιος πρέπει να πάρει μια πλήρη στροφή από τα γόνατα. Αυτή η αποτυχία συμβαίνει από τον μηρό και όχι μόνο από τα πόδια και διαφέρει από άτομο σε άτομο. Αν παρατηρήσουμε μερικά από τα χορευτικά γλυπτά, μπορούμε να δούμε την πλήρη στροφή των γόνατων, η οποία είναι προφανώς πέτρινη αρκετά εύκολη αλλά στο ανθρώπινο σώμα χρειάζεται πρακτική και για κάποιους η δομή του σώματος μπορεί να μην το επιτρέψει. Το araimandi μοιάζει πολύ με το demi- plié του δυτικού μπαλέτου, όπου υπάρχει μεγαλύτερη έμφαση στο γόνατο. Καθώς τείνουμε να τυποποιούμε τον εαυτό μας σύμφωνα με τη δύση, ελπίζω οι χορευτές και οι κριτικές να μην κάνουν το ίδιο με το araimandi βλέποντας demi plié ως πρότυπο. Όπως πιστεύω ότι στο μπαλέτο demi plié είναι μια από τις στάσεις ενώ στο Bharatanatyam Araimandi είναι "η" στάση.

Ο πνευματικός συμβολισμός του araimandi είναι ότι γίνεται μια μαντάλα όπου το σώμα χωρίζεται σε δύο ίσα trianbles με την κορυφή συνάντησή τους στο ναυτικό μέσα σε μια πλατεία. Μια μαντάλα είναι ένα συμβολικό του Κόσμου, είναι ένας ιερός χώρος και με βαθιά έμφαση στην μαντάλα αποσκοπεί στη διάλυση του μικροκοσμικού χώρου στο μακροσκόπιο. Το σώμα του χορευτή όχι μόνο δρα ως mandala αλλά και ο άξονας mundi που συνδέει το τον ουρανό και τη γη. Αυτό το σώμα του χορευτή που φαντάστηκε τόσο μοιάζει με το damru που κρατιέται στο χέρι του κυρίου Nataraja που παρήγαγε τους πρώτους ήχους που οδήγησαν στη δημιουργία. Μια άλλη ενδιαφέρουσα όψη σχετικά με τις στάσεις του σώματος στο στυλιζαρισμένο χορό που διάβασα ήταν σε ένα βιβλίο που ονομάζεται "The Secret Art of The Performer" από τον Eugenio Barba & Nicola Savarese, εδώ ονομάζουν την αφύσικη ισορροπία του σώματος ως επισφαλής ισορροπία και προετοιμάζουν το σώμα του χορευτή με τέτοιο τρόπο ώστε να φαίνονται ζωντανοί ακόμη και πριν ξεκινήσουν. Ως χορευτής του Bharatanatyam σίγουρα αισθάνομαι ότι η ataraimandi είναι μια τέτοια στάση. Κάτω από το ίδιο θέμα ένας Ιάπωνας χορευτής της Buyo λέει: «Ο δάσκαλός μου είπε ότι κάθε καλλιτέχνης πρέπει να βρει το δικό του κέντρο εξουσίας. Εάν διαπιστώσει ότι όλες οι κινήσεις θα είναι ισχυρές. Αλλά αυτή η δύναμη δεν είναι συνώνυμη με την ένταση της βίας ". Αυτός ακριβώς είναι ο τρόπος με τον οποίο αισθάνομαι ως ερμηνευτής και θεατής, όταν το adavus γίνεται σε ένα τέλειο araimandi που δεν φαίνονται μόνο ισχυροί αλλά χαριτωμένοι. Το κέντρο ισχύος στο Bharatanayam συμβαίνει

να είναι ο ομφαλός στο araimandi και αυτόματα δημιουργεί ενέργεια στο χορό αν τελειοποιηθεί. Το σώμα κάθε ατόμου πρόκειται να αντιδράσει διαφορετικά σε αυτή τη στάση. Είναι καλύτερα να ξεκινήσετε στην ηλικία των 7 ετών, όταν το σώμα είναι σε θέση να πάρει τη στέλεχος. Πρόκειται για μια αργή διαδικασία στην οποία οι μύες του σώματός μας εκπαιδεύονται για να γυρίσουν και να κάμψουν το γόνατο. Δεν μπορεί να επιτευχθεί εν μία νυκτί αλλά πρέπει να ωθήσει τον εαυτό του για να φτάσει εκεί. Όπως σε κάθε αθλητικό αθλητισμό, όπου κάποιος πρέπει να εκπαιδεύσει το σώμα για να εξοικειωθεί με στάσεις και κινήσεις, έτσι είναι στο Bharatanatyam. Κάνοντας Bharatanatyam σε θέση thataraimandi μπορεί να έχει πνευματικές και φιλοσοφικές χροιά, αλλά απλά να το θέσουμε πρέπει να είναι έμπειρο και δεν μπορεί να εκφραστεί. Είναι οδυνηρό αρχικά, αλλά μόλις ξεπεραστείτε ότι σας δίνει μια αίσθηση δύναμης την οποία δεν έχουν εκπαιδευμένοι οργανισμοί. Το μέγεθος της έκθεσης σε διάφορες μορφές τέχνης και αθλητισμού είναι κατά κάποιο τρόπο υπέροχο αλλά και λυπηρό που οι άνθρωποι τείνουν να ωθούν τα παιδιά τους παντού. Ως αποτέλεσμα, είναι κουρασμένοι πριν από μια τάξη χορού και δεν θέλουν να προωθήσουν τον εαυτό τους. Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τα πράγματα, αλλά θα ήταν καλύτερο να εμβαθύνουμε σε ένα πράγμα βαθύτερο.

Bharatanatyam: Η προέλευση της μορφής τέχνης

ΜΕ

· ΠΟΥ ΔΗΜΟΣΙΕΥΘΗΚΕ

· UPDATED - Bharatanatyam: Η δημιουργία της μορφής τέχνης

Το Bharatanatyam είναι ένας από τους δημοφιλέστερους κλασικούς και παραδοσιακούς χορούς της Ινδίας, που προέρχονται από το Balasaraswati και δεν είναι παρά η διαφοροποίηση της Natya Yoga. Το Balasaraswati φέρνει στην πράξη την πνευματική εμφάνιση μέσω συγχρονισμένων σωματικών και συναισθηματικών κινημάτων του σώματος. Το Bharatnatyam έχει πλούσια ιστορία του στυλ σχεδόν χρονολογείται από τα 2000 χρόνια. Είναι εμπνευσμένο από τα γλυπτά του αρχαίου ναού του Chidambaram. Η καταγωγή του Bharatnatyam βρίσκεται στο Thanjavoor του Ταμίλ Ναντού. Το εναλλακτικό όνομα του Bharatnatayam είναι Daasiyattam. Νωρίτερα, ο Devdasis εκτέλεσε το natya στον αρχαίο ναό. Οι Devdasis ήταν γυναίκες που έζησαν τη ζωή τους ως χορεύτρια και λατρεύουν τον Θεό, αποδίδοντας την επίπληξη μέσω του χορού τους. Η παραδοσιακή μορφή πέρασε από τη μία γενιά του Devdasis σε άλλη, γενιά από γενιά. Καθώς η φόρμα χορού μπήκε στα βασιλικά δικαστήρια, οι χορευτές άρχισαν σύντομα να καλούνται ως Ραγιανρατάκης, οι οποίοι είχαν την εμπειρία να εκτελούν τα βασιλικά δικαστήρια. Ο Ραγιανρατάκης αργότερα έγινε βασιλικός κόμπος.

Το Bharata natyam είναι μορφή χορού που κάνει χρήση του συνδυασμού bhava, raga, tala και natya. Δεν ήταν μόνο για το σκοπό της αναζήτησης ευχαρίστησης, αλλά στην πραγματικότητα, η μυθική μορφή χορού είχε μια ενσάρκωση αρκετών κοσμικών σχέσεων και εκφράσεων (bhava) που προέρχονται από όλους τους κόσμους. Η χορευτική μορφή είναι παρθένη και έχει τεράστια γνώση όπου οι περισσότεροι άγνοια των ατόμων θα μάθουν επίσης. Το Bharata natya αναδείχθηκε επίσης ως μέσο για την ψυχαγωγία των βασιλιάδων και των δικαστηρίων, εκφράζοντας ελεύθερα όλες τις διαθέσεις και τα πάθη. Ο χορός δημιουργήθηκε με τον τρόπο που ο μέτριος, ο ευγενής και ο μέσος θα έπαιρναν διαφορετικούς τύπους μορφών και θα έφερναν επαναστατικές αλλαγές.

Ο Bharata Natyam έχει τη Μυθολογική Ένωση

Ο Λόρδος Brahma δημιούργησε το Panchama ή το 5 Veda ή Natya Veda διαγράφοντας τις πληροφορίες και τις αναφορές από τέσσερα Vedas, δηλαδή την Pathya (λέξεις) Rigveda, Abhinaya (επικοινωνιακά στοιχεία των κινήσεων σώματος) Yajurveda, Geetham (μουσική και ψαλμωδία) Σαμαβέντα και τελικά το Rasam (ζωτικό συναίσθημα και συναισθηματικά στοιχεία) του Atharvaveda.Brahma αργότερα παρέδωσε τη Natya Veda στον σεβαστό ιερό άνθρωπο που ονομάστηκε Bharata για να γράψει και στη συνέχεια να διαδώσει τα γραπτά στον υλικό κόσμο.

Ο Bharata, μετά τον εντοπισμό από τον Λόρδο Μπράχμα, προσέγγισε τους ημίθεους (Γκανταραβά και Απσάρα) για να βοηθήσουν στην εκτέλεση της natya, nritta και nrtya ενώπιον του Λόρδου Shiva. Στη συνέχεια, η Natya Shastra αποτέλεσε τη βάση των τεχνικών για τους κλασσικούς ινδικούς χορούς, ειδικά το Bharatanatyam και το Odissi, καθώς και το Kuchipudi και το Mohiniattam.

Πώς εκτελείται το Bharatnatyam

Κάθε κίνηση του χορού Bharata natyam είναι μοναδική και δυναμική, έχοντας τη δική του πρωτοτυπία. Κάθε κίνηση του χορευτή είναι ρυθμική που προκαλείται ως αποτέλεσμα της ταυτόχρονης σφράγισης των ποδιών, του άλματος, των πιρουετών και των θέσεων όπου τα γόνατα αγγίζουν το δάπεδο σχηματίζοντας ένα περίπλοκο σχέδιο. Το κύριο χαρακτηριστικό του Bharata natyam είναι ότι ο χορευτής τείνει να κάνει όμορφες ευθείες γραμμές ή τρίγωνα σαν γεωμετρικές γωνίες. Ο χορευτής κάνει διαφορετικά υφαντά μιας σειράς. Η μορφή του χορού γίνεται πάντα με τα γόνατα χορευτών λυγισμένα. Ο καλλιτέχνης θα κάνει πάντα τις κινήσεις του σώματός του με τη μορφή τρίγωνων. Το βήμα του χορού απαιτεί διατήρηση της ισορροπίας του σωματικού βάρους και των κάτω άκρων. Ένα άλλο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του Bharatanatyam είναι οι κινήσεις των ματιών, οι οποίες εναρμονίζουν και τονίζουν τις κινήσεις του σώματος. Τα κοστούμια Bharatanatyam για τις γυναίκες έχουν στενή ομοιότητα με το παραδοσιακό ινδικό σαρί, αλλά σίγουρα δεν είναι ούτε ένα κομμάτι ύφασμα.

Η ενδυμασία που χρησιμοποιείται στο Bharata natyam κάνει χρήση διαφορετικών συνδυασμών φορεμάτων ραμμένα μεταξύ τους. Αυτή η προσαρμοσμένη εθνοτική φθορά βοηθά τον χορευτή να φορεθεί εύκολα και τα άψογα βήματα. Στο ειδικό κοστούμι υπάρχουν πολλά κομμένα κομμάτια, πολύχρωμα και ζάρια σύνορα που εμπλουτίζουν την ομορφιά του χορευτή. Το πιο απαραίτητο κομμάτι στο κοστούμι Bharata natyam είναι το ζευγάρι των ποδιού (salangai στο Ταμίλ, ghungroo στα Χίντι). Οι ποδιές κάνουν ρυθμικό ήχο ενώ ο χορευτής χτυπά τα πόδια τους στο πάτωμα. Αυτά τα ποδιού έκαναν το ακουστικό. Το χορευτικό make up παίζει επίσης σημαντικό ρόλο για να ενισχύσει τη φυσική έκκληση. Ο χορευτής τοποθετεί κόκκινη βαφή στις άκρες των δακτύλων, περιστρέφεται γύρω από την παλάμη και τις γραμμές στα πόδια. Η εφαρμογή του ισορροπημένου μακιγιάζ τελικά θα κάνει τα πάντα πιο ελκυστικά.

Το Bharatanatyam παρέχεται από το στυλ της καρνατικής μουσικής. Η μουσική αποτελείται από χορευτικά στοιχεία που ενσωματώνουν ρυθμικά σχήματα (talas) και μελωδίες (ragas) που διαφορετικά θα ταιριάζουν με το θέμα του χορού.


Απάντηση 3:

Αν και η ψυχή του χορευτή είναι διαφορετική, αλλά ναι αυτές είναι μερικές από τις παραλλαγές στο kuchipudi και το Bharatanatyam.

  1. Η ενδυμασία, μια γυναικεία ενδυμασία είναι η Bharatanatyam, θα έχει ένα βραχιολάκι στο κεφάλι της και θα ράψει το Bharatanatyam φόρεμα ή saree με μακρά choti μπαίνει μέσα στη ζώνη χορού της. Για kuchipudi θα υπάρξει ένα επιπλέον kattu στα μαλλιά της, με μακρά choti ελεύθερη και χαλαρή έξω. Για τους άνδρες η ρευστότητα βρίσκεται στο kuchipudi για να κάνει είτε strivesham είτε purusha vesham. Όμως, ο Bharatanatyam δεν δίνει το περιθώριο για έναν αρσενικό χορευτή να εκτελέσει το drag.In Bharatanatyam, ο κόσμος παραμένει γύρω από το aramandi (η θέση στο μισό κάμψης) όπου ως kuchipudi δεν χρειάζεται να είναι στο aramandi.In BN η εργασία με τα πόδια είναι περισσότερο της βαρύτητας καθώς το σώμα σας πρέπει να παραμείνει σταθερό, χωρίς κίνηση στο άνω μέρος του σώματος με το footwork. Αλλά στο Kuchipudi το κίνημα του σώματος είναι ένα μέρος της angika abhinaya.In Bharatanatyam τα χέρια τεντώνονται είναι καμπύλη στη Natyarambha και είναι πλευρικοί τρόποι. Στο kuchipudi τα χέρια τεντώνονται είναι διαγώνια και ευθεία. Vachika abhinaya ή συγχρονισμός χείλος παίζει μεγάλο ρόλο στην kuchipudi αλλά δεν απαιτείται σε BNalso κάποια στοιχεία όπως το Tarangam είναι ένα μέρος της kuchipudi όπου ως Tillana είναι μέρος του Bharatanatyam

Για περισσότερες διαφορές μπορείτε να παρακολουθήσετε το παρακάτω ντοκιμαντέρ το οποίο παρουσιάζει τη διαφορά.